传统写作技巧，是从古代流传下来，被广泛用于写作实践，至今仍有艺术表现力的技巧。
传统写作技巧存在于各种文体写作过程之中，种类繁多。从今天起，我就给大家讲一下几种常用的传统技巧，希望对提高大家的写作能力，能有一些小小的帮助。
第一种：“借宾衬主”
“借宾衬主”，是源于中国绘画艺术的一种技巧，它的本义是指——用水墨或淡彩点染所画景物的轮廓，以使其更为鲜明、突出。尽管它所指的对象是——自然景物的描绘，但经过文艺创作的推而广之，对其他事物的描绘也往往运用这种技巧。我们可以这样去理解，借宾衬主就是通过渲染宾体事物来表现主体事物的一种技巧。
写作与绘画有相通之处。在写作时，我们（作者）有时候对所要表现的主体事物——不去做直接描写，而是借助——对与主体事物相对或相类似的事物的描绘，来达到表现主体事物的目的。
如古人云:“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之。”
和绘画一样，借宾衬主的技巧在写作中的运用也是源远流长，十分普遍的。
借宾衬主的技巧，是事物辩证法在艺术创造中的一种体现。任何事物都是相互联系而存在，相互矛盾而发展的。
没有绿叶，难以见出红花的绚丽；离开了云彩的渲染，就不能更好地显示出月亮的清辉。黑暗是光明的陪衬，正义与邪恶、美与丑总是相互矛盾斗争而又相互依存的。人们在长期的写作实践中，依据事物存在的这种辩证规律，来反映客观事物，借助绘画的经验，总结出了“借宾衬主”的写作技巧。
借宾衬主技巧的运用，有利于突出主体事物，使主体事物的形象饱满、生动感人。原因在于我于们在写作时，没有直接着墨于主体事物，就能够避免描写上的直露，使作品更富有艺术感染力。
[划重点 ] 借宾衬主在运用方式上有正面衬托、反面衬托、侧面衬托之分，它常常用于表现人物之间、情景之间、事理之间的种种映衬关系。
1、正面衬托：是指借同类或相似事物来烘托主体事物。
如以勇士衬虎将、奸猾之辈衬狡诈之徒、人间美女衬天姿国色等，经过这样的衬托，就会使人感受到好的更好，丑的更丑，美的更美。
学习范例：《三国演义》中诸葛亮的形象非常高大、近乎完美，其中就少不了周瑜和司马懿的功劳。如果没有后面二人的才智与谋略相衬，就难以显出诸葛亮运筹帷幄、决胜千里的雄才大略。
2、反面衬托：是指借对立事物来烘托主体事物。
如以哀景写乐景，以怯懦衬勇敢，以低贱衬高贵等。因为反面衬托是借用对立事物来相衬，反差很大，因而褒贬色彩就很浓重，我们（作者）的主观倾向性也就越鲜明。
[加深理解] 就正面衬托和反面衬托互相比较而言，有的人认为正面衬托更具艺术力量。
清人毛宗岗在评批《三国演义》时写道:“文有正衬反衬。写鲁肃老实，以衬孔明之乖巧，是反衬也。写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧，是正衬也。譬如写国色者，以丑女形之而美，不若以美女形之而觉其更美;写虎将者，以懦夫形之而勇，不若以勇夫形之而觉其更勇。读此可悟文章相衬之法。”
毛宗岗所说有一定道理，他更推崇正面衬托。不过，正面衬托固然有它独特的艺术魅力，但反面衬托也不乏成功的作品。作为一种技巧，我们不必厚此薄彼。
3、侧面衬托：就是指通过描写对主体事物的反映来烘托主体事物。
学习范例：赵树理《小二黑结婚》中关于小芹的美貌，就是通过青年人随时都想寻找机会，去接近小芹而侧面衬托出来的，嘿嘿。
[注意] 借宾衬主与对比有相似之处，但它们二者也有明显的区别。对比的双方关系是并列的，在对比中双方并重，相得益彰。而借宾衬主的双方则是宾主关系，“借宾”仅仅是手段，目的是“衬主”。因而在运用借宾衬主这一技巧时，切忌喧宾夺主。
第二种、“托义于物”
“托义于物”，是一种将某种思想或情感——寄托于某种具体事物的写作技巧，实际上等同于象征手法。
[划重点] 托义于物的技巧，就是借有限的形式来展示无限的内容，在含蓄的叙述、描写中，传达出我们（作者）的思想感情；调动读者的想象，去充分认识作品中的艺术形象，去理解作品隐含的深奥哲理。
由于“托义于物”这种技巧在表情达意上有其独特的作用，所以，该技法在写作的领域中也被广泛地使用，其历史可以追溯到我国古代浪漫主义文学的源头。
浪漫主义作家因受佛、道思想的影响，往往以神话、传说等方式来寄托自己的理想和爱憎。以庄子为代表的浪漫主义“古典作家”，在写作上的一个重要特征，就是含而不露地将“义”巧托于“物”中。
学习范例：庄子曾说过一段很能体现其写作特色的话——“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”
庄子的“言”，只是捕鱼和捕兔的工具一一筌和蹄，而“意”才是鱼和兔。它们两者之间不是等同关系，而是托义于物的象征关系。要“得意”须“忘言”，要能超越言辞所表达的范围，去领会“言外”的内容，从而把握住更为丰富的“意”。（是不是很妙？）
庄子他老人家独具特色的写法，很大程度上就是对这种“得意忘言”说的实践。
[加深理解] “托义于物”的技巧，也要求超越“物”本身而获得物外之意，这与庄 子的“得意忘言”之说，在实质上是一致的。
我们在写作中，托义于物的运用，通常会表现为以下几种情况:
1，我们（作者）在现实生活中有了自己独特的发现和感受，内心的强烈情感驱使着我们要把那些东西表达出来。但是，为了给读者留有更多的想象和思考的余地，为了使我们的作品更具艺术魅力，我们便借助某一事物，将自己的发现和感受——曲折、委婉地表达出来。
学习范例：艾青的抒情诗《礁石》。如果我们仅仅只把诗中的礁石视为自然物体的话，那就不可能进入他诗歌的境界。在《礁石》诗作里，作为托义之物的礁石，其内含是并不确定的。
诗人只不过是——借礁石这个面对大海威武不屈的伟岸形象，来抒写自己对生活的洞察，以及对人生的独特品味。我们只有越过诗中对“物”一一礁石的描写，探寻那物外之意，才会获得更多的感悟和启迪。（大家有兴趣，可以上网搜索阅读品味一下）
2、由于某种特定的原因，我们（作者）难以将自己的思想情感言明，没办法，只好借眼前之物来托深远之意。
学习范例：茅盾的一篇散文《雾》，就是借对遮没一切、吞噬一切、抹煞一切的无所不在的，令人诅咒的“雾”的描写——表现了自己“满心想挣扎，可是无从着力”的内心世界，以及在惆怅中，所包含的不妥协的追求光明的信心。
“雾”在文中成了寄托作者思想感情的象征物，它象征了一个时代的苦闷。由于特定的时代背景和作者的具体原因，这种苦闷和追求的复杂情感，是通过“雾”才得以含蓄和准确地表现出来的。
3、为了将某种抽象的道理表达得深入浅出，形象可感，往往要借助托义于物的技巧。
学习范例：陆文夫的小说《围墙》。
作品中所描写的围墙，就是作者借以托义之物。那一堵围墙，其实是偏见、惰性的象征，是观念意识上的“围墙”。作品借围墙的风波，将抽象的道理表达得形象生动，容易让我们读者所理解。
[注意] “托义于物”运用的方式和范围不同，又形成了文章在——整体上的托义于物与局部的托义于物的区别。
1、整体式的托义于物，是指文章的整体构思——体现出了这种技巧的特色，显示了整体的象征性；
2、局部式的托义于物，是指文章在局部描写中运用了这种技巧，显示出了局部的象征性。在描写托义之物时，又或多或少地挑明所托之义。
[划重点]
运用“托义于物”的技巧，首先要善于寻找——能完美地寄托自己思想感情的事物，这是运用这一技巧的基本要求。只有作为托义之“物”与所托之“义”，二者达到了有机的融合，该技法的运用才可能是成功的。
其次，用来托义之物不能写得太实，太实就可能引发不了读者的想象和联想;也不能写得太虚，如果虚得失去了主要特征，同样难以打动读者，达不到我们想要的艺术效果。
下一讲我们继续学习传统技法中的“抑扬互用”与“欲擒故纵”，谢谢大家继续关注、阅读。
