原创从一张延安老照片说起：谁给主席扣上了扣子？伟人是怎

在伟人照片中找不同

在这次做节目中才知道，原来当时准备拍照时，

毛公主动给侯波让出了自己的位置，说女同志应该在中间。

结果，从此以后徐肖冰在拍照时从来不占C位。

真正对心灵深处的影响，是不需要使用语言来教育的。

有时历史照片的解读多少会带有点沉重，但有时也会有让人觉得有有趣的一面。在解读一张延安摄影大师吴印咸的作品时，老萨的脑子竟有些溜号，想起了找不同的游戏。

找不同的游戏是大家闲暇无事时经常做的，但是，在节目拍摄现场想这个，是不是有点儿不务正业？

这背后是有原因的。

他在1935年拍摄的《风云儿女》脍炙人口，其中的主题曲《义勇军进行曲》后来成为中华人民共和国的国歌。吴印咸思想进步，抗日战争全面爆发后与长期合作的袁牧之等电影人一起奔赴延安，成为后来延安电影团的重要成员。

他是一位出色的摄影家，在延安期间，拍摄了大量反映那个时代延安精神和延安人的摄影作品，其中也包括了很多革命领袖的经典照片。

《艰苦创业——1942年毛泽东在延安给120师的干部讲话》

，便是吴印咸在延安时期的作品。这可以算作吴印咸拍摄照片中里程碑一般的作品，充分体现了他的艺术创作特点。

这部作品拍摄时使用的是自然光，但吴印咸准确地捕捉到了白求恩在手术中那种全神贯注的动态身姿，又通过周边人们的表情和动作，烘托出了紧张的战场气氛。善于捕捉动态，抓住瞬间的拍摄机会一举完成，这可说是吴印咸后来被称为大师的原因。

在这张毛公的演讲照片中，他同样体现出这样的特色，照片上人物丰满，动感十足，手势丰富，很是生动。

同一张照片，在不同时代怎么会有变化？这一点也不奇怪，在早期胶片摄影时代，也有类似PS的做法，称为“修版”。这甚至是摄影师必备的技术之一，以去除和修正缺憾，使照片上的形象更加美好。于是，我们看早期照片时，往往发现大量气度非凡的俊男靓女，实际上，他们的真实形象与照片可能有一定差距。

但说到这张照片，

它的变化并不是普通修版的范畴，而是随着时代的变迁，对这张照片发表时应赋予革命领袖怎样的形象存在着不同的理解

，也就产生了一次次微妙的修饰。经过多次修改之后，照片与原版便发生了较大的变化。

我们在录制节目时，对比吴印咸在

1942年

发表的原始作品，与

1976年

毛公逝世后纪念相册中使用的版本，便可以看到其中的显著差别。

左侧是吴印咸的原始作品，右侧是1976年经过多次修饰后的作品，二者初看几乎没有区别，但作品气质上却颇有不同，各位能找到几处不同呢？

好吧，我们一起来数：

第一，

原作头发被风吹得向后飘拂，被修饰成了较为完美的形状。

第二，

原作脸庞消瘦略带营养不良的感觉，被修饰成了经典的面色红润，神采奕奕。

第三，

原作敞开领口，通过修版，领口被扣上了（这应该是一个很巧妙的技术，不了解原片很容易被瞒过）。

第四，

原作右侧衣兜满是皱褶，被修饰成平滑整洁。

第五，

原作鞋子上满是泥土，被修饰成了一双暂新的黑色布鞋，连鞋底的布边都是雪白的。

第六，

原作左侧画外应该有两个人，因此他们尽管不在镜头之中，但影子却投射在了照片上，他们的影子被修饰擦除了。

第七，

原作右侧前方有部分植物枝叶进入画面，被擦除。

第八，

原作地面较为粗糙，被通过增强亮度的方式修饰得更加平整。

应该说，一张照片上至少进行了八处较大的修改，为修饰本片，当时也算是下了功夫。而且，从修饰的效果来看，可以感受到做这些工作的人员的苦心——作为领袖人物，形象应该具有神圣感，自然容不得那些皱褶和泥土，面部也应该更加显得健康。同时，既然画面主体已定，需要进行尽可能的突出，画面中非必要存在的影子、树枝等，便没有了保留的价值。

然而，这种思想并不是所有人都认同的。

至少同行的几位摄影大家，便有一定的保留。他们认为，那些被从画面中抹去的内容，其实多数有着时代的魅力，被去除掉之后，整个画面的艺术魅力是要下降的。

比如，左侧看似无用的身影，被擦除后，画面出现了向右倾倒的感觉——吴印咸下意识地把它放进了画面，实际上保证了整体的平衡。这种艺术感觉，不是每个人都有的，但却是每个人都能感受到的。

比如，毛公的头发被风吹拂，使他的神态更具英气，与其不屈不挠的个性十分相符。其次，毛公的脸庞瘦削，甚至让人感到菜色，体现的是延安的上下同欲，同甘共苦。

1942年，正是抗日战争最艰苦的时刻。“四二九大扫荡”，“五一大扫荡”，平原地区的斗争日益艰苦，导致陕甘宁边区等后方供给困难。当时，在八路军总部开会时，一向强调作风的彭德怀副总司令破例让与会的将领们可以倒在炕上，因为大家肚里都没有食，只能靠喝碗水顶顶饥火。

延安再艰苦，满足领袖的基本补给也不应该有什么难度，但那时的领袖们就是和大家一起挨饿，人民才会对这样的领袖天下归心。